Das New York Theatre Play

Von: Sexbeziehung / Zeit: 10/12/2021

Où Les Femmes Cache Elles de la Juile (Frauen der Femmes) ist ein von Antoinette Bouchez geschriebener Spiel. Der Titel spricht für sich. In diesem Spiel ist ein Stück der unteren Klasse, der Femme, als außergewöhnlicher Charakter dargestellt, der kämpft, um ihren eigenen Weg in der Gesellschaft zu finden und wahre Liebe inmitten von vielen anderen enteigneten Frauen zu finden.

Diese Beschreibung kann sehr stereotyp klingen. Es gibt jedoch eine Reihe von Unterschieden zwischen der in dieser Produktion dargestellten Femme und den Femmes der Geschichte. Sie ist weder ein außergewöhnliches Opfer noch ein Außenseiter. Der Autor beabsichtigt nicht, dass der Leser ihren Charakter als Opfer betrachtet. Bietet aber eine sympathische Ansicht der sozialen Situation der frühen Tage der französischen Revolution.

Der Titel Ouimet Le Femme (die Frau des Montagesholzs) erinnert sofort an Charlotte Maufaxs Les Diable Diable. Das Stück trägt eine auffällige Ähnlichkeit mit Le Diable de Monde. Die Umgebung ist eine ländliche Gemeinde in Südfrankreich, in der der Schriftsteller lebt. Hier sind die Frauen der Gemeinschaft ein Drama, das sich um ihre Sehnsucht nach der Unabhängigkeit von Leclaire zusammensetzt.

Le Claire, Marquis de la meuse ist tot. Sein Geist scheint jedoch die Spieler der Gefahren zu warnen, die voraus liegen. Das Phantom hat ein Schwert und fordert an, dass sich die Frauen um Mitternacht versammeln und das Phantom mit ihm abhalten. Das Spiel hat einen doppelten Zweck: die Heldinnen einzubringen und einen Kontext für den tragischen Tod von Le Claire bereitzustellen.

Das Spiel wird von einer aufwändigen Öffnungssequenz begleitet, die dramatische Tanzbewegungen umfasst. Diese Sequenzen stehen wunderschön mit der Ruhude und der Spiritualität, die das Dorf Les-Diabors umgibt. Der Effekt besteht darin, den im Spiel gelösten Konflikte zu unterstreichen.

Wie im Fall von Les-Diable Diable verwendet die Produktion eine Reihe von Soundeffekten, um die visuellen Elemente zu ergänzen. Die Musical-Score besteht aus d-Scores, die die verschiedenen Bereiche des Dialogs anzeigen. Wie in Le Claire gibt es keine tatsächlichen Leute im Dorf. Alles, was sichtbar ist, sind die Positionen der Akteure. Ihre Bewegungen sind in 3D gezeigt.

Obwohl es ein Zeitraum ist, bietet La Roudette viele Wendungen und Wendungen. Jeder Charakter hat seine eigenen Umstände, die die Handlung treiben. Darüber hinaus gibt es mehrere andere interessante Charaktere. Eine davon ist Jean Baptiste, der Sänger des beliebten Barrytown-Songs. Die Handlung dreht sich um einen Streit zwischen den Stadtbewohnern über Erbschaft eines bestimmten Landes.

La Roudette lohnt sich für diejenigen, die für die Suche nach Abenteuer- und Fantasy-Spielen suchen. Es ist definitiv einen zweiten Look wert, auch wenn Sie das Gefühl haben, dass es mit Ihren anderen Spielen nichts gemeinsam hat. Die Handlung ist engagiert, die Musik ist großartig, und das Schauspiel ist hervorragend. Also, worauf wartest Du? Holen Sie sich Ihr Gewebe heraus und genießen Sie ein klassisches Spiel!

La Roudette ist eine musikalische Zahl, die sowohl den Humor als auch die Romantik traditioneller Balladen hat. Die Songs verfügen über ein eklektisches Array von musikalischen Stilen von Latein bis Middle Eastern nach zeitgenössischer Rock und Pop. Die meisten von ihnen befassen sich mit Liebe, Ehe, Tragödie oder irgendetwas, die sich mit dem Übergang befassen - von jemandem, der sich tief in einen verliebt ist, der sich zu einem verliebt hat, der wieder verliebt ist. Einige der beliebten Lieder sind El Gringo, für immer, heute Nacht, Liebe ist in der Luft, glücklich jemals danach, und ich bin für immer Blasenblasen.

Die Besetzung von La Roudette wird von Carlos Santana geleitet, wird der legendäre Künstler Albert Brooks angeführt. Albert Brooks, der wahrscheinlich am besten für seine Arbeit mit der Bluegrass-Band namens Waylon Jennings und der Rhythmus-Sektion für das Jazz-Ensemble namens der Jazz-Gruppe bekannt ist, kommt zurück, um seine fantastische Bühnenpräsenz als Bleisänger in einem Musical zu präsentieren. Auch zur Besetzung ist Debra Wilson, der mit solch bemerkenswerten Künstlern wie Smith und Michael Jackson auf der Bühne gesehen wurde. Der Blei Sänger ist Catalina Ambrosio.

Angerichtet und choreographiert von Tony Reyes, die musikalischen Stücke sind sehr unterhaltsam, charmant und schön. Sie sind voller Energie und viel Gelächter. Während es während des gesamten Spiels erwachsene Themen gibt, ist das Gesamtziel der Produktion, es für das junge Publikum angemessen zu machen.

Wenn Sie sich für ein paar Stunden von Ihren Sorgen und Stress entfernen möchten, ist der beste Ort, um das zu tun, um an einem Spiel teilzunehmen. Sie können sogar ihre Nach-Performance-Programme nutzen. Um das Beste aus Ihrer Erfahrung herauszuholen, versuchen Sie, während der Show an dem Hauptzwecken zu bleiben, und vermeiden Sie es, in den Chor zu gehen. Das Stück ist voller angenehmer Charaktere, Lieder und ein hervorragendes Theater.